little twin stars

50cm X 66cm 畫布 原子筆 塑膠彩

這是一幅表達很愛 little twin stars 的畫，象徵一個很 girly 的幻想。小時候常常幻想 little twin stars 的生活，釣星星和食星星，hea hea 玩玩又有少少工作做做，嗜好多多又永遠一個不慌不忙的模樣，十分classy優雅。令我自小是羨慕神仙天使，對公主興趣不大。

這大概是最後一幅在油畫布上的畫了，其中原因和歷程太辛酸，不想再提，像一個惡夢竟然成真了。我還是回到紙上去，紙張在我眼中是多麼浪漫多變，即使皺了也像一杯涼了的茶，仍然是很好喝。回看我所有畫中，最喜歡的，都是畫在紙上的。

一年級起，可以用原子筆，而且是little twin stars 原子筆，用來畫公仔也不會被人擦掉。小時候畫畫未需要練skill是最開心的，而且用的所有用具也是 little twin stars。到大了，又素描又油畫，只是表示給自己看，我能做到。

我要回到紙裏。

挖開兔子洞回到愛麗絲時代

近來書運很好，連續幾天也買到書，其中一本是《愛麗絲鏡中棋緣—深入解讀愛麗絲走進鏡子裡》，是一本叫《挖開兔子洞》的續集！第一集的名更好，一睇就知道是挖開兔子洞，不是down the rabbit hole。説真的，小時候第一次看Alice in the wonderland 其實看得很生氣，個感覺完全是被作者玩弄，像小時候被大人玩弄，笑你讀錯字，或不停亂給指引一樣，又正如現在我極討厭指示不清的路牌，我就會發脾氣的叫：「我現在不想玩 Alice in the wonderland !」

可惡是這個故事所有場景、人物、對白等等又太可愛有趣，像掉了在寶石盒中五光十色，令人甘心被玩，一次又一次 down the rabbit hole。

多想自己英文和中文一樣好，可以用英文流利地玩字，運用很多詞語和諺語，可以玩謝wonderland班人。機會終於來了！《挖開兔子洞》這名字實在改得很好！令人第一次在wonderland有主導，像有一張 wonderland 的地圖。

一直以來我都在努力搜集 Alice 的所有東西，不同插圖和版本不同design的書，電影，玩具，當然也 non stop search 資料。因為英文不好，search起來很煩，現在竟然有本如此的中文的alice大全！不但中英對照，那些注釋解讀，令人有如尋寶，故事新鮮再次出現！

其中一個有關dodo把原來屬於alice的頂針，作為跑步比賽的獎品送給alice這一幕。書中的注釋講到，為何alice身上會有一個頂針，可能因為維多利亞時代小孩的一個室內遊戲parlor game，一個於室內玩的尋找頂針的game。此一小節反映當時孩子的生活片段，這個感覺特有趣的！所以當住在Oxford的朋友crystal，問到想要什麼Alice shop的禮物時，我不到一秒立刻搶答，要有手持頂針dodo圖案的釘針！

現在出續集絕對喜出外，是「挖開」鏡中仙境！其實到這一刻，我還未開始看，寫這個只為稍微調解hyper之情。上一本有這個alice身高變化的特長拉頁，這一本有故事中棋譜的特長拉頁，家中有一個法國製藍色木chess，可能為了alice要重新學玩。

十八世紀 歐洲時裝板畫 Fashion Plate ( gravure de mode )

時裝板畫就是 16 至 20 世紀的歐洲以前的 fashion 雜誌，由 16 世紀的木板畫 (block book) 至 17 世紀的銅板畫 (costume plate) ，銅板可以熱處理及各種化學處理，線條更仔細，顏色更豐富而且銅板耐用可以大量印刷。

上圖中是我其中一幅收藏，是之前在巴黎跳蚤市場買回來，拿去裱裝，現在掛在家裏。說一點這板畫，是人手上色，有家居陳設，似乎和朋友討論書中內容，生活 feel 很喜歡很可愛。上面寫着是 1872年，當時法國已成立共和國，歐洲也完成了工業革命，就是開始有電話、電燈、電影、電車、留聲機、無線電…而 fashion 上 hit 公主 feel 連身裙、臀墊 (bustle)、褶飾、飛邊、流蘇，也發明了人造染料、人造纖維、人造絲。而這個可能是新古典主義 design 的紅木傢俬。單一張這板畫，讓人聯想到很多東西，很有趣可愛呢。

另一幅金色框框這幅，是在 disney hotel 發現。我就立即看看是古還是現代翻印的，發現 :
(1) 皺及有褶痕
(2) 左邊有線裝書痕跡
(3) 紙質 smooth 無明顯 liner 紙紋質地
(4) 下面有時裝店名
(5) 同d色
很簡單地用眼望，可以分出真假，這張是我的也一樣是真的。

小時候會收集紙公仔，現在喜歡收集 fashion plate。

我可能曾經是一名修士

我是基督教徒，所以我不相信人是有前世。但我有興趣有關魔法和 new age 之類有奇幻故事 feel 的東西，如果人類有前世，我相信我其中一世是中世紀修道院裏的修士。

小時候我常夢中陰暗地行樓梯，大了才知那是修道院的樓梯。我紅色封面那本書 The Tale Before Breeze 是中世紀風貌，不是某膚淺腦殘傳媒人般說我抄人畫女巫，我畫是整個氣氛和風貌。

而我正在畫的新書，是午後或午夜，用水筆和墨水在殘舊的紙上寫，並畫花邊及插圖，還點蠟燭。這樣慢做，覺得很安樂。和修士不同是我不起稿的。

而隱士S是少數見過手稿的人，她說了一句評語讓我開心的 : 我不會吹你畫快d，慢慢畫，有得睇就得喇。

我會 go go 加油 !

巴黎的憂鬱 (在巴黎憂鬱的自由)

《巴黎的憂鬱》是一本由波德萊爾所寫的書，想寫的是「一種詩意的散文，沒有節奏和音符的音樂」。

幾年前於街上飄泊，在書店裏發現了這本書，也許是天意。這個書名，這個如此明目張膽的肉麻！大大的將憂鬱貼在巴黎之上，有冇攪錯！？我簡直覺得這近乎是一種罪！書的封面是珍珠紙，直頭擺明是在呼喚我！我速速的，像小偷裝作自然的鬼鼠，買下來，收在袋裏，等了幾天才開始秘密地閱讀，這作死的憂鬱！

憂鬱，憂鬱是什麼？憂鬱需要什麼材料和條件而成？至少，不可以被驚醒！像巫師行魔法作結界一樣，不能夠被打擾。成功製作憂鬱的機會率和作上令人回味的夢一樣，單靠運氣。每個人也有作憂鬱的自由，雖然並不是每個人也願意去作，作也可能作不來，但製作憂鬱的人可以來自任何地方。總之，憂鬱是一種給自己的表演藝術。

勞碌不願停的人，沒能憂鬱的場所，和氣氛。閒逸少用腦的也沒能，他們只有過多的休息，和休息後的疲倦和嘆息。不不不，被打擾後的生氣也可變成敗氣的憂鬱，這些都需要運氣。憂鬱也許美在不能持續太久，否則變成潑婦的歇斯底里，美在像細碎沒完整的祈禱，或消散或依附在公園的角落裏。

漸漸我開始大瞻，把書帶出去閱讀，在車在街在cafe，憂鬱地飄泊，極之肉麻。還穿上象徵飄泊的顏色：綠色，自己一個人遊戲般走來走，自己覺得浪漫，heehee。

有機會的話，我要再去巴黎，看看是否仍有19世紀殘留的憂鬱。好像我去滿有法國梧桐樹的上海，前所未有的觸摸過自己一樣。

(圖為波德萊爾之墓，我拜山)

Midnight in Paris VS 崖上的波妞 (情迷午夜巴黎 觀後感)

本來一套電影如此擺明車馬的，大大個招牌"巴黎"放上戲名，這個近乎肉麻兼露骨的，我都不會去看。而看到 facebook 許多激讚此片的人，都是一些浮面地熱愛藝術和純真的人(我告訴你，這種人最幸福)，大約都猜到片種。然後在由巴黎回港的飛機上，十幾個小時，人少少，為應境就下馬看他一看！

故事未開始是播巴黎風光片段，顏色擺明 tune 過又加 filter，過甜的美化。我不是那些為了宣傳自己去過巴黎，而四出誇大巴黎的頹和臭和髒，只是這種AV般過度的美化，直接令日本人去完巴黎旅遊後要睇心理醫生(巴黎症候群/巴黎综合症---ParisSyndrome)。

又快又易明地，一開場就有一個背景/場景，一個純直又不被社會所了解的作家，愛上暴發戶/所謂有個錢的漂亮任性但老了一定變潑婦的女仔(夠老生常談沒有！？)，加上作家要屈屈就就跟未來外父外母去巴黎自由行。這麼近乎卡通片鮮明但無層次的角色和背景，繼續又快又易明的繼續下去。(p.s. 外父外母有夠惡頂，才第一次去巴黎，有錢極有限又巴巴閉閉那咀臉。戲中好像沒有說是第一次去巴黎，但他們去的景點又 monet garden 又 Mont St. Michel 一類不方便又累的，又不見得識藝術，是第一次去兼年紀大才會去。)

相信有些人和我一樣，當電影講到作家什麼離群去找寫作靈感(一貫地遭受到不滿)，和當一對情人遇到什麼教授朋友(然後女友的勁 buy，作家一貫的不 buy 知識份子，如此陳腔)，相信有些人和我一樣想俾個 "F"。

然後更卡通是，作家時光倒流回到巴黎的 20's golden age，"...遇見多個已逝的著名文豪及藝術家。能夠每夜與海明威、畢加索、達利、布紐爾…摸酒杯底談文論藝..."，奇幻卡通到呢！

但在卡通 feel 之中，有些位卻似是利用容易表達困難，例如作家企圖帶女友同回去20年代，但因女友沒有耐性而沒有跟上他時光倒流，又例如當那個教授在依書直說地講畫，作家反駁(因為認識該畫家)。帶出女友無慧根兼性格不合，帶出欣賞藝術不是靠資料。

當然這電影有很多有趣的地方，甚至令人大笑，看得開心！處處令人想起崖上的波樓，sorry，波妞。又因為配樂極之似 woody allen，愛情部份又似 woody allen。回港後想 Facebook 一下，打句 : midnight in paris is a cartoon ver of woody allen。但原來！此片正是 woody allen 的，什麼！？呀 ! ! !

天才是會老，woody allen 會老，宮崎駿會老，老就回到肉麻青春，老就回到童趣波樓，但又似稍微表露深奧意思，不過表 d 又唔表 d，想當年因為宮崎駿出崖上的波兒，招牌大過一切，人人爭買月餅般去看，又將內容微積分，篇篇偉論網路分享，煩到俾個"F"，F for Fail，不是 fxxk :p

下篇肉麻預告 : 巴黎的憂鬱

芭蕾舞是哥德式教堂

這個題目令人振奮！而且我可以說，如果我不自量力地與香港教育搏鬥，也許一生也體驗不到，芭蕾舞與哥德式教堂及其關係。如我不自量力與香港教育搏鬥，我將被壓死。就是沒有讀下去，才可以安排自己的學習，才有空畫畫，放手讓自己去知道自己喜歡什麼，並用自己的方法去學習，不理別人說我遊手好閒xyz。

因我快將旅遊，而閱讀《巴黎聖母院》和讀一下哥德式建築。發現我喜歡的芭蕾舞和哥德式教堂，根本是一樣的東西！這解釋了每當我步往教堂，必言會挺直背部，聚氣丹田，腦中幻想着芭蕾舞音樂。因為芭蕾舞和哥德式教堂根本是一樣的東西！每次我跳芭蕾舞的時候，就是把自己變成了哥德式教堂。到了這裏，我想到以下三句：

「這個將要殺死那個」--- 《巴黎聖母院》(這指印刷術殺死中古的哥德式教堂，在路易14定唔知15，改過巴黎聖母院，而芭蕾舞又是路易14攪起，只是無聊幻想：芭蕾舞也殺死哥德式教堂？）

「身體是聖殿」--- 《聖經》

"fashion is the most powerful art there is, it's movement, design, and architecture all in one. it shows the world who we are and who we'd like to be" --- Blair Waldorf

首先，哥德式教堂是一冊大型的 pop up book，充滿石刻人物像，歷史和人類全部知識與經驗的百科全書。聖神的，宗教的，俗世的，藝術的，平面的，立體的，彩色的，質感的。而芭蕾舞何又不是一樣，芭蕾舞裏包括了歷史、宗教、文學、音樂、藝術，立體的，movement ，圖案，結構…。

再，芭蕾舞是什麼？那挺直的背，直立的腿，氣聚丹田雙手往上，一次又一次跳起飛升的神聖仙氣的感覺。不就是哥德式教堂所要表達的不受重力影響，一再挑高，讓人覺得可以透過教堂的垂直屋頂，通往天堂！哥德式教堂為了達至那效果，就是利用尖拱，飛扶壁，很多的柱子，扶垛等，就是芭蕾舞直的手腳和背，做出種種跳躍。

芭蕾舞中著名帶動氣氛的群舞，就等於哥德式的彩色玻璃、玫瑰花窗、連環拱廊、空心的牆壁。而哥德式象徵性十字耳堂和整個構造，正正回敬了芭蕾舞的舞蹈軌道圖案。

而我為何視芭蕾舞為反叛，是因為芭蕾舞是反地心吸力，反人類正常的動作，而且是將身體扭來扭去，自製力。正如哥德式教堂獨特的力學系統：飛扶壁支撐拱頂，將尖拱所產生的側推力，傳遞至建築物外牆上的柱子，讓力量通過方柱或圓柱傳導到地面的扶垛，最後落入地下。這正正解釋了芭蕾舞，為何蠢人學就腳粗，醒人學就腳幼。芭蕾舞根本就是哥德式教堂，voilà !