《紅樓夢》還要遭受多少無奈

*原刊於教育網 gooclass*

若說《紅樓夢》讓我感到無奈，是恨《紅樓夢》故事未完嗎？不是，那八十回已夠咀嚼一生，而未知的結局，還能惹起一場又一場的猜謎解題，算是閲讀《紅樓夢》故事以外的另一種娛樂。

《紅樓夢》一本如此壯麗雅緻的大書，當然是會引起不少形形色色的藝術創作，小如我也畫過《紅樓夢》主題的畫，極符合紅樓夢風格的越劇等戲曲藝術，較流行的媒介有電影及電視劇。但當中能忠於曹雪芹筆下原意又有多少？看到更多只是搶了《紅樓夢》的皮，肆意濫加創作，令人無奈！

小姐跟村姑擦眼淚的分別

慘痛例子如2010年由李少紅執導的《紅樓夢》電視劇，備受批評慘不忍睹！演員蒼白沒有個性，亦與書中描述不符（因為內定潛規則，贊助商認為自己出得起錢就有權干預藝術作品），除了造型古靈精怪，角色甚至沒有眉像鬼一樣（網民紛紛說更像《聊齋》），表演更是令人噴飯（見2010年版與1987年版對比圖），貴族小姐們舉止奔放，噴水噴飯，眼淚鼻涕往手袖抹，走路飛快得揚起裙擺看到一雙大腳⋯⋯與1987年版簡直是一天一地！雲泥之別！單以選角為例，在87年版的導演王扶林，當年選角是把選有《紅樓夢》角色神髓的演員進劇組，導演跟演員們一同生活三個月，演員甚至要讀詩學琴，讓演員懂得中國古代藝術藉此進入狀態，在過程中親身了解人物個性之後，才決定如何分配角色。

小姐跟俗人的分別

而所有藝術媒介中，亦有中西合璧，例如有王新鵬的《紅樓夢》芭蕾舞劇，《紅樓夢》始終是一本書，戲曲有唱詞，舞蹈就只能表達一個意象，能做到超越言語是不容易。幸而，芭蕾舞的飄詩意非常適合黛玉，那綠色竹子圖案戲服配上白色披風真是好美，挑選的舞者亦帶有書中人物氣質，單人舞空靈雙人舞浪漫又有精彩壯觀的群舞，整體能營造到夢的感覺及中國古典色彩，還有不得不說此劇驚喜之處，在於不是一味集中描述寶玉和黛玉的愛情故事線，和那個老土的調包騙局，而是在最後一幕加入了王新鵬個人對書中及人生的體會，他認為《紅樓夢》雖然是清代作品，但書中的所有人性、愛、夢想、價值觀等，現在看來亦沒有過時，因為歷史在輪迴，除了是描繪書中人物，也是穿越時空描繪所有的世人。這最後一幕就是有出現文革批鬥及紅衞兵，具爭議性得一道遭到被刪去，但也是這一幕令全劇更有內涵，引人思考。（詳見：http://www.gooclasshk.com/archives/4376）

可是當中某些小節令人不解，例如第二幕中黛玉之死，字幕所述為焚燒情詩，背景為感嘆命運的《葬花詞》，絶對不是情詩，若說情詩應該是黛玉題在寶玉相贈之絲帕上的《題帕詩》，看似小處實為大大不同，雖然是改編，但既然拿了《紅樓夢》的名字，就應該要盡量貼近曹雪芹的原意吧。劇中字幕亦不明白為什麼不引原文，令觀眾更入戲更貼近原著。

近日三藩市歌劇院 San Francisco Opera 首演《紅樓夢》歌劇（亦將會是2017年香港藝術節節目），雖然此劇創作班底是華人，但是全英語演出令人無語，我也明白想發揚《紅樓夢》的心情，但為何不是用一些超越言語的媒體呢？中文從來就難以原汁原味地翻譯成別的言語，更何況是文言文，書中包含大量中國古典文化、民間故事、詩詞⋯⋯當中小如一個亭的名字，只能直譯，失去韻味，而人名可憐的只能以音直譯，字意全無。英語演出《紅樓夢》會是合適的中西合壁方式嗎？即時只聯想到小時候，看過令人側目的英語版本《帝女花》。
從 The Mercury News 中的評論（http://www.mercurynews.com/2016/09/11/cct-chamberrev-0912/）看到說，第一幕 :"As the opera begins, Stone and Flower assume human shape to live together as mortals." 這裡明顯就是營造一個木石前盟的意象，「石」指通靈寶玉即寶玉，而「木」是指黛玉（她自己亦常説自己是草木之人），她上輩子是天界靈河岸三生石畔的一株絳珠仙草，「絳」是大紅色的意思，所以紅學家認為絳珠仙草，就是有大紅色珠子狀果實的仙草，例如是一種叫紅姑娘帶紅色棵粒的植物，或是某一種也帶紅果子的人參。又想到由寶玉唱作的《紅豆曲》一句「相思血淚拋紅豆」，描寫少女的眼淚，正是絳珠仙草的形象，現世黛玉下凡報恩還淚。但為什麼評論中所引述是 “Flower" 花？絳珠仙草被譯成 “Crimson Pearl Flower"，真是華人所譯的嗎？

説到評論中特寫的一幕：" There’s a moment in Dream of the Red Chamber that creates an unforgettable tableau. A young woman, standing alone in a small boat, floats down a gently undulating river made of azure silk." （官網有相關片段可看：http://sfopera.com/discover-opera/201617-season/dream-of-the-red-chamber/red-chamber-video/moving-moment-5-dai-yu/）

根據黛玉扮演者手上的絹袋及背後的花鋤，應該是重頭戲葬花，大概所有看過《紅樓夢》的讀者都知道，黛玉是前往花林把落花埋在泥土裏，不是在竹林，更不是在小船上（而且黛玉身體如此嬌弱，又如何能操作到小船呢？），葬花就是要葬在泥土裏，絶不能在水裏，書中黛玉説：「撂在水裡不好。你看這裡的水干淨，只一流出去，有人家的地方髒的臭的混倒，仍舊把花遭塌了。那畸角上我有一個花冢，如今把他掃了，裝在這絹袋裡，拿土埋上，日久不過隨土化了，豈不干淨。」還是黛玉在小船上是結合了淚盡而歸之意？未能查明。

所有演出者亦沒有書中人物的感覺（例如寶玉、黛玉和寶釵三人只有十五歲左右，演員沒有年青感覺），雖有唱功但卻唱英文，服裝雖華美，頗為西方口味亦不是太貼切人物性格(例如寶釵喜淡雅打扮，不愛戴花），舞台設計感覺最優，有夢幻色彩及畫味（雖然連街牌和屋內的牌扁，都傻傻分不清）。最後是這個海報，比較像《帝女花》多於《紅樓夢》，我比較偏好香港芭蕾舞團的海報。

生為華人（不論理據為膚色或是文化上，反正是改變不了的事實，不由得你揀），自小受中華文化薰陶，即使是從事西方藝術媒介，覺得也是要保有或滲透來自自身的中華文化，做出西方人做不出來或取代不到的精隨，保有文化特色。尤其在中國鉅著《紅樓夢》上，個人認為必須要細看。